À travers l’histoire, certaines des meilleures œuvres d’art sont sorties de temps difficiles. Certains historiens considèrent même les années 1940 (la période de la Seconde Guerre mondiale) comme le meilleur moment de la littérature américaine. Au cinéma, c’était l’époque où des classiques de tous les temps comme Casablanca (1942) et Citizen Kane (1941) faisaient leur apparition sur les écrans. L’art prospère sous la pression. Nous sommes actuellement au cœur d’une de ces catastrophes mondiales. Et le cinéma s’adapte déjà à la nouvelle normalité. Bien que ce soit une année très difficile pour l’industrie cinématographique, une poignée de cinéastes à travers le monde ont trouvé quelque chose d’unique contre toute attente. Homemade de Netflix, une série de courts métrages de cinéastes renommés du monde entier, a envoyé le message que le coronavirus n’arrête pas le cinéma. De retour à la maison aussi, de nombreuses tentatives de ce type ont été faites et ici, nous en portons quelques notables à votre attention:
A bientôt
CU Soon de Fahadh Faasil a été le premier film malayalam conçu et tourné après le début de la pandémie et du verrouillage qui a suivi. Avec seulement une équipe et un casting minimes, le réalisateur Mahesh Narayanan a dû trouver un moyen d’exécuter le film qui suit le format narratif « Screen Life », popularisé par des films comme Searching et Hardcore Henry. Le tournage ne laissant aucune place aux coupures, les acteurs ont dû réaliser certains moments sans interruption, comme un appel vidéo entier. L’utilisation d’une seule lentille s’est également avérée être un défi. Les effets cinématographiques comme le panoramique et l’inclinaison n’étaient pas possibles pendant le tournage et ont été rendus possibles uniquement sur la table de montage.
Kalla Nottam (Le faux œil)
Un autre film malayalam, Kalla Nottam, un drame sur le passage à l’âge adulte de 75 minutes, a été tourné par le réalisateur Rahul Riji Nair avec une caméra GoPro en une semaine. Ce qui serait une limitation pour les autres cinéastes s’est avéré être une bénédiction déguisée dans ce cas. L’approche improvisée signifiait que Rahul a dû faire des efforts pour surmonter les défis de l’édition initiale. Il en a résulté un film qui a commencé comme une tentative de deux enfants de faire un film, puis qui évolue lentement vers un drame tendu sur la police morale. Le cinéma et le voyeurisme s’entremêlent inconfortablement dans ses derniers instants qui révèlent une tournure inattendue. Il y a des nouveaux venus et des acteurs expérimentés dans le film. Dans une conversation précédente avec nous, Rahul a décrit comment le directeur de la photographie Tobin Thomas devait parfois se pencher sur les hauteurs des enfants pour assurer le flux continu des événements, aidé par un montage cohérent d’Appu Bhattathiri.
Taish
Taish de Bijoy Nambiar avait plusieurs des marques de fabrique du réalisateur: leads angoissés, bande-son expérimentale, coupe rapide. Mais l’ajout le plus expérimental n’a été fait qu’après le tournage et l’achèvement du film. La plate-forme de streaming ZEE5 a conçu un modèle de publication unique pour Taish. Le thriller de vengeance a été découpé, tour à tour, en un long métrage de 2,5 heures et une série Web de six épisodes. La fonctionnalité était, comme prévu, rapide et axée sur les arcs convergents de Sunny (Pulkit Samrat) et Pali (Harshvardhan Rane). La série a adopté une approche plus détournée, nous renseignant sur des personnages secondaires et sautant dans le temps. Bijoy, dont les films sont tout sauf au rythme lent, a été inspiré pour conserver la version plus longue après une projection test du film. Merci également à l’éditeur Priyank Prem Kumar pour avoir créé une expérience transparente avec les deux.
AK contre AK
Dans le film de Vikramaditya Motwane, Anurag Kashyap et Anil Kapoor jettent des versions exagérées d’eux-mêmes. La méta-comédie tourne autour d’Anurag kidnappant Sonam Kapoor et filmant son père de 64 ans alors qu’il la cherchait à travers Mumbai. Alors que les acteurs indiens se sont déjà joués, ceux-ci se sont largement limités à des camées ou à des apparitions comiques. Lorsque les ambitions ont bondi, les réalisateurs ont opté pour un changement de nom: Ajay Devgn dans Halla Bol, par exemple, ou Shah Rukh Khan dans Fan. En fait, c’est le dernier film qui a incité Vikram à conserver les noms originaux de ses principaux. Anil était partant, même si certains membres de sa famille ont pris un peu de conviction, en particulier son frère Boney Kapoor.
Derrière le concept principal, cependant, il y a d’autres expériences qui animent le film. L’esthétique granuleuse des images trouvées est rare pour le cinéma indien, tout comme le format de faux documentaire illustré par des films comme Borat et I’m Still Here.
Cargaison
Le film d’Arati Kadav a trouvé des solutions créatives au film de science-fiction à petit budget. Prahastha (Vikrant Massey) est un agent des services de transition après la mort, aidant les morts à revenir sur terre. Il est à bord du Pushpak 634A, où il est rejoint par le nouvel assistant Yuvishka (Shweta Tripathi). Cargo a été félicité pour avoir associé son design rétro-futuriste à des thèmes mythologiques et existentiels. Arati et son équipe ont habillé de vieux guichets automatiques comme des appareils de lecture de paume. De nombreux accessoires proviennent de déchets (des casques de moto, par exemple, ont été utilisés pour créer les accessoires des astronautes). Contrairement à d’autres films de science-fiction, dont les ambitions dépassent souvent leurs budgets, Cargo se tient fermement en échec. Le VFX est modeste mais observable et a été sous-traité à deux sociétés différentes. Ce n’est peut-être pas à la pointe de ce qui est possible aujourd’hui, mais marque un début prometteur pour l’avenir du genre en Inde.
Drame
Alors que les films susmentionnés sont déjà disponibles pour le public, Drama, un film unique, s’efforce de rencontrer la lumière du jour. Le réalisateur du film, Aju Kizhumala, a déclaré à Cinema Express que Drama est le plus long film indien à avoir été réalisé en une seule prise. Mettant en vedette Kishore et Charlie dans les rôles principaux, le drame de la cabine parle du meurtre d’un officier supérieur à l’intérieur du poste de police lors d’une coupure de courant. Bien que le film soit principalement tourné à l’intérieur du poste de police, l’histoire et la caméra voyagent à l’extérieur du bâtiment pour une séquence prolongée, qui fait également partie du plan unique. L’équipe a réalisé le film délicat en seulement huit heures après plusieurs répétitions. Une plateforme OTT a déjà approché Aju, mais le réalisateur estime que seule une sortie en salle justifierait leurs efforts.
Akandan
Vous vous souvenez de Santhosh Nambirajan? Le héros rustique du film primé national To Let. Eh bien, il est réalisateur maintenant, et non pas d’un film normal mais d’un film qui a été entièrement tourné sur un iPhone. Intitulé Akandan, le prochain film est tourné en Inde et à Singapour et suit l’histoire d’un propriétaire de restaurant au bord de la route à Chennai et de sa femme. Interrogé sur son choix de filmer le projet avec un téléphone, le directeur de la photographie devenu acteur a répondu: «Parce que c’est l’avenir».
(Avec les contributions de Sachin Shrijith, Shilajit Mitra et Kirubhakar Purushothaman)
Compte tenu de contraintes techniques, Casque Moto France ne peut pas garantir l’entière exactitude, ni l’exhaustivité des informations fournies par les marchands. En conséquence, en cas de différences entre les informations affichées sur le site web de Casque Moto France et celles affichées sur le site web du marchand, ces dernières prévaudront. Les prix affichés sont TTC ( toutes taxes comprises).
[bzkshopping keyword="" count="2"]